澳大利亞的設計，工藝和建筑環境都深受手工制品理想的影響。直到20世紀，手工制作的手工藝品主宰了主流的殖民藝術。從19世紀末起，英國人對澳大利亞的工藝品，特別是建筑和家具也有了顯著的影響。然而，1906年，澳大利亞的藝術和手工藝風格被新南威爾士州（New South Wales）工藝美術協會（Action of Arts and Crafts）推廣為對工業家大量生產的反應，也反對“舊世界”的設計和圖案。澳大利亞工匠的這一運動試圖開發和推廣獨特的澳大利亞手工藝品。
amanda shelter flitter陶瓷2008年
20世紀40年代成立的新南威爾士州Mittagong的Sturt學校在20世紀50年代幫助恢復了個人工作室的工藝實踐。這些作為70年代廣泛的社區藝術和手工運動的一部分而開花。1974年，阿德萊德成立了果醬工廠，在陶瓷，家具，金屬和玻璃領域擁有四家工作室。自20世紀90年代以來，珠寶商，金屬和玻璃藝術家已經成為F！NK設計的一部分，他們的作品的手工工具全面進入，以一次性以及多種產品影響制造設計。
今天，像陶瓷藝術家Amanda Shelsher（生于1971年，西澳大利亞州）的國際知名的澳大利亞個人手工藝人探索類似于早期澳大利亞藝術和工藝運動理念的概念。舍爾希探討了自然的保護和滋養作用，以及家庭，郊區，家庭生活和成長的概念，描繪了當地的城市環境與“大地”之間的地區及其面臨的挑戰。
原住民和托雷斯海峽島民手工藝品成為現代藝術和手工藝運動的固有組成部分，20世紀70年代承認土著工藝形式為藝術品。原住民和托雷斯海峽島民纖維藝術家，如Tjanpi Weavers和Yvonne Koolmatrie，賦予了籃子和鰻魚陷阱等纖維產品新的生命和焦點。像手工頭飾的土著雕塑形式被改造成當代藝術。
手工制作的工藝品和藝術品在澳大利亞的畫廊和市場展出并出售。優質的手工制品被認為具有經濟和文化價值。許多澳大利亞人被當代和古董物品所吸引，反映了技術熟練的工匠的辛勤工作。澳大利亞工藝品公司和他們的對象畫廊等組織和協會致力于促進澳大利亞工藝品的經濟和文化效益。
澳大利亞的圖案和澳大利亞，1900年代
在聯邦（1901），澳大利亞的材料和設備供應在很大程度上取決于英國的進口和設計。然而，從聯邦起，澳大利亞的動植物被作為工藝和設計工作的主題，當地材料的使用也開始流行起來。
1906年在莫斯曼，六位手工藝人組成新南威爾士州工藝美術學會，在設計和材料方面開發和培養獨特的澳大利亞手工藝品。從那以后的一百多年里，志同道合的手工藝人群體一直堅持澳大利亞藝術和工藝的實踐。
澳大利亞鮮花的靈感來源于澳大利亞視覺藝術獨特的主題。1915年，作為藝術，工藝和產業主題的瓦拉塔（waratah）和其他當地植物群的熱情倡導者RT Baker寫道：
整個工廠（waratah）適用于所有應用藝術部門的藝術思想的大膽，它在整個花卉世界的代表中幾乎沒有競爭者...
RT貝克（1915）澳大利亞應用藝術植物，部分1，悉尼Waratah。
瑪格麗特·普雷斯頓（Margaret Preston）在二十世紀三十年代和四十年代的作品中，用手工彩色木版畫中的瓦拉塔（Walratah）的大膽形狀，促成了澳大利亞文化認同的本土花卉和植物的承認。
陶爾納爾的內爾·霍爾登（Nell Holden）是在第二次世界大戰期間，根據她的表妹May Gibbs（Snugglepot和Cuddlepie的作者）創作的人物，制作了銀行壺。盡管澳大利亞的戰時規定限制了陶器制造功利用具，但只是因為在戰前制造了霉菌才被允許。
工作室為基礎的工藝復興：旋轉，編織，陶器和木材20世紀40 - 70年代
澳大利亞新南威爾士州Mittagong的Sturt學校教學中心以其對澳大利亞工藝和設計運動發展的影響而聞名。作為澳大利亞傳統的一部分，鼓勵澳大利亞手工業者作為澳大利亞工匠體驗自己的歷史。
Winifred West于1941年根據富有想象力和原創性的發展哲學以及個人與社區的關系創立了Sturt。Sturt受到了英格蘭Morris的巨大影響，受到了整個教育理念的束縛，以及對園藝的熱愛。
特里milligan織布工1999年
西方熱衷于澳大利亞人學習如何在澳大利亞這個更大的世界中占據一席之地。她強調創意活動和參與藝術的重要性。Sturt成為一個更廣泛的教學場所 - 紡織，編織，陶器和詩歌教學的教學。
二十世紀五十年代，人們開始重新關注以工藝為基礎的工藝，最初是陶器，然后是二十世紀六十年代末和七十年代初的家具，木工和紡織品，作為國家工藝實踐活動的一部分。組織和資金結構的發展促進了這一點，如塔斯馬尼亞的工藝協會。
一個新的“工藝美術”一代，20世紀70年代
在二十世紀七十年代早期，手工藝的一種動態的文化轉變正在席卷美國，不久之后將在澳大利亞出現。這一轉變與越南戰爭期間出現的“花力量”和平運動有關。這奠定了一個深刻的工藝實踐和一個無與倫比的和非凡的一代工藝，木工藝，車削和家具制造的基礎。
澳大利亞的工藝美術家具
從1900年到1920年，澳大利亞家具制造商采用了工藝美術風格。設計結構堅固，結構牢固。通常連接和固定是大而突出的，并且是唯一的修飾。這種風格也被中國家具制造商所采用，他們主導了澳大利亞早期的家具生產。
從20世紀20年代開始，一直持續到1939年，裝飾藝術風靡一時。它的名字來源于1925年的巴黎裝飾藝術博覽會。
他們的作品具有流線型的豐富性，同樣適用于精湛的手工制作 - 鑲嵌有象角的抽象設計中的象牙等異國材質的珍貴木材，以及它們的大膽幾何形狀。
澳大利亞家具業。
澳大利亞硬木如布萊克伍德，昆士蘭楓樹，山脈灰，烏骨雞和昆士蘭核桃在20世紀初逐漸取代了雪松的使用。
澳大利亞的木材有時會被模仿歐洲的木材，但往往是在自然狀態下使用。澳大利亞木材自然地使用在谷物樣式和顏色變化顯示獨特的特征，并且提供一個特別觸摸在澳大利亞制造的藝術品和工藝品片斷。
在西澳大利亞州，僅在該州西南部發現的jarrah（桉樹 Marginata ，原名Swan River Mahogany）被送到世界各地。由于其耐用性，抗拉強度和抗蛀，白蟻和真菌侵襲，它被用于鐵路枕木和建筑用途，包括碼頭，橋梁和碼頭以及倫敦地鐵。直到20世紀60年代，家具制造商才開始在手工制作的家具中探索紅色美麗的jarrah木材。
二十世紀七十年代，手工制作的罐頭家具由西澳大利亞州西南部的Boranup畫廊和Nannup Furniture Gallery以及弗里曼特爾的Jarrah Port家具維護。
隨著澳大利亞獨特而多元化的奢侈木材品種的出現，70年代的翻土機們發現了一個充滿激情的表達，他們的技術和勇敢使他們成為世界的領導者。
喬治英厄姆，從20世紀80年代
喬治·英厄姆（George Ingham）等木制工人對澳大利亞木材工藝的現代解讀徹底改變了澳大利亞木材的工藝和用途。英厄姆在澳大利亞的教學和創意產出的影響是非常顯著的。1982年，他來自英國，在澳大利亞國立大學堪培拉藝術學院設立和指導木工車間。他在那里教了20年，直到2003年去世。
校友座椅展：正在進行的故事（2009）探索了在英厄姆大學學習的31名學生目前的做法。在回應設計和制作椅子的簡報時，每個校友都透露了他們自己的個性和發展與喬治影響力遺產的相互作用。學生包括Mark Woolston和Scott Mitchell。
Bungendore木工畫廊
David MacLaren，David Upfill-Brown和George Ingham為Bungendore的一個木制社區開創了一個新天地。Bungendore木工畫廊已經產生了與其他木工，展示，多樣性和精湛的工藝和展覽合作的網絡態度。
畫廊繼續是木工和美術的主要主持人。澳大利亞200多位頂尖的設計師，制造商和藝術家在木材，油畫，雕塑，陶瓷，玻璃，珠寶，版畫，攝影和紡織品等多種媒體上展出作品。
陶瓷 - Sturt陶器，木材發射和超越，20世紀50年代
Sturt Pottery在澳大利亞陶瓷培訓史上占有獨特而重要的地位。在當今大學和TAFE學院沒有提供廣泛的培訓的今天，許多Sturt陶瓷的重要人物受過培訓。
Sturt Pottery由Ivan McMeekin于1953年成立，提供教學和制作中心。1959年，Les Blakebrough跟隨McMeekin擔任Sturt Pottery的經理。1964年，Blakebrough被任命為Sturt總監，并在陶器中建造了三室攀巖木窯。隨著布雷克布勒1972年的離開，木材開火處于休眠狀態。
Sturt Woodfire現在是每年的澳大利亞國際木材火災會議。會議探討了一系列以木材為燃料的陶瓷的核心問題，包括環境問題，市場營銷，技術問題，創意表達和文化認同。多年來，來自新西蘭，法國，英國，日本，加拿大，比利時和美國的陶瓷工都到訪了Sturt。
Gwyn Hanssen Pigott，從20世紀60年代開始
Gwyn Hanssen Pigott OAM是澳大利亞最受推崇的陶藝家之一，其作品遍布美國，歐洲和澳大利亞國家，以及所有州級藝術收藏機構。皮奧特于1935年出生在巴拉瑞特，并在20世紀50年代在新南威爾士州伊萬·麥克馬肯陶器公司工作了三年。
1965年，她在墨爾本大學與McMeekin合作，在1966年在法國布爾日附近的Acheres建立陶器之前，花了一年的時間研究陶瓷琺瑯。1975年，Pigott在塔斯馬尼亞的金斯頓與John Pigott建立了一個研討會，直到她于1980年搬到阿德萊德。從1981年到1988年，Pigott是布里斯班QUT的Potter-in-Residence，1989年在昆士蘭州中部Netherdale建立了一個工作室。
2006年在維多利亞國家美術館展出的Gwyn Hanssen Pigott回顧展展現了她五十年的職業生涯（1956-2006）。展覽的范圍從1960年代到70年代的功能性作品，到20世紀80年代發展起來的靜物瓷器群，并在國際上享有盛名。
皮奧特對自己手藝的實踐反映在她的陳述中：
在我看來，在制作煉金術的時候，鍋變得微妙的人性化...所以我們說罐子就好像它們是有生命的，我們稱它們為溫柔的，慷慨的，強大的或脆弱的。一群瓶子變成一個家庭。
Gwyn Hanssen Pigott，想法的對象：當代工藝實踐的十個方法，昆士蘭的工藝委員會，1996年。
陶工和陶工工作室，20世紀70年代
在20世紀70年代的許多有影響力的工作室中，基恩陶瓷公司（Keane Ceramics）從羅杰和瑪格麗特·基恩（Margaret Keane）演變而來，1973年在新南威爾士州中部海岸的薩默斯比（Somersby）經營Churinga陶瓷工作室。
新南威爾士州其他成立的工作室還包括基于Coonabaraban的家族企業Pilliga Pottery。所有者Maria Rickert與她的兒子Johannes和Bernhard一起管理著Pottery和Pilliga Farm。
Jann Kesby在Sturt Workshop與Ian Mackay一起訓練，并且已經開發了一些工作，從在碗和景觀盤片中展示的廣闊的水道，到紅樹林充滿的角落。Kesby對木材燃燒充滿熱情，并依靠anagama窯爐提供天然灰釉效果。
大師傅：Jeff Mincham和Bruce Nuske
Jeff Mincham是澳大利亞最著名和最悠久的陶瓷藝術家之一，三十年來，他的實踐受到了他家阿德萊德山的卓越風景的影響。Mucham于1979年在Jam Factory開始擔任陶瓷車間的負責人，并有超過40個個展。
Mincham在澳大利亞工藝美術館獲得“澳大利亞工藝大師系列活動珍品： 2009 ”活動珍品，在專業工藝品運動中扮演重要角色。
新千年時代“狡猾”的力量
雖然Mincham受亞洲陶瓷傳統的影響，但他的當代Bruce Nuske已經發展出一種個人習慣，將歐洲的裝飾傳統與富有想象力的天賦和令人印象深刻的技術巧妙結合起來。Margot Osborne認為
Gerry Wedd，Jeff Mincham，Bruce Nuske，Stephen Bowers（阿德萊德中央畫廊）和Angela Valamanesh（Barr Smith圖書館）這些受人尊敬的從業者所陶制的陶器的強度和多樣性似乎在某些方面說謊，陶瓷在下降。SALA [南澳大利亞生活藝術家]節日期間的陶瓷展覽非常狡猾，違背了去除個性化設計師產品的統一全球趨勢。
布魯斯·努斯克（Bruce Nuske）的投手，杓斗，壺，瓶子，燒杯，碗，杯子和茶壺都與流體相連。他關心的是水 - 在某些情況下是缺水的。（Stephen Bowers，桌面桌面，陶瓷：藝術與感知）
布，纖維和紡織品
布料是一種通用材料。每個人每天都以各種不同的方式使用它，從出生到死亡，從溫暖，保護，作為裝飾，為了健康和安全。
作為在二十世紀六七十年代席卷澳大利亞的藝術和工藝運動的強烈興趣和活動的一部分，織工們研究了化學和蔬菜模具，以及如何實現質地改進和大量產量以響應對家具和地毯的高需求它們是用天然的手紡和松紡的羊毛制成的。
從十九世紀六十年代開始與Elisabeth Nagel一起在Sturt編織
伊麗莎白·納格爾（Elisabeth Nagel）于1959年作為來自歐洲的編織大師來到斯圖特（Sturt）。納格爾作為編織者的技能極大地影響了20世紀60年代澳大利亞的公共藝術形式。
到1965年，內格爾已經開始為香港希爾頓酒店，澳大利亞國立大學，新國家圖書館，新南威爾士州政府和圣哥倫布教堂在悉尼的重要委員會工作，包括掛毯，地毯和家具，悉尼，堪培拉，墨爾本和布里斯班。
大師織布工Liz Williamson
利茲·威廉姆森（Liz Williamson）對澳大利亞紡織品紡織品的影響力已經被宣布為“藝術與工藝大師”。威廉姆森最初擔任設計羊毛裝飾面料的自由紡織品設計師。然而，創作手工制作的一次性包裝和圍巾使她能夠自由探索整合設計，技術和理念的方式。
威廉姆森的作品受到了許多跨地域和跨時代的文化傳統的影響。在20世紀70年代，威廉姆森前往希臘，土耳其，印度和伊朗，紡織品是文化和生活方式的組成部分。她收集了從禮服到披肩的各種樣本。
威廉姆森也對采樣器感興趣。在十七世紀和二十世紀初十分流行，采樣者是一種記錄針跡和圖案的手段，是青年女子教育的重要組成部分。
在她的新作品中，威廉姆森認為布料的保護性和對織物的不同方式的興趣可以被定義。自20世紀80年代以來，她一直使用平織和雙布，這是一種同時織兩層織物的技術。威廉姆森現在使用她的雙布編織工藝來制造人造絲，棉花，絲綢和皮革編織的柔性管狀結構。
塔姆沃思紡織三年展
1972年開始的塔姆沃思紡織雙年展，長期為觀眾展示手工制作的現代纖維紡織品的精彩而充滿活力的調查展覽。2009年，雙年展回到了為期三年的展覽。
對于第一屆塔姆沃思紡織三年展，重點是展示與澳大利亞當代紡織實踐相關的不斷變化的理念和專業工藝。
傳統和機器技術的使用，從業者的協作和跨學科概況，緩慢的做法和可持續實踐的趨勢是具有挑戰性的，也許正在轉變對既定群體和教育機構內紡織學科的看法。
塔姆沃思地區畫廊，Sensorial Loop，2011年第一屆Tamworth紡織品三年展。
凱文·穆雷，“澳大利亞工藝的富人和窮人”，工藝
諾曼繼續鼓勵像簡·桑布魯克（Jane Sanbrook）這樣的澳大利亞新興珠寶商。Sanbrook設計并制作手工制作的當代首飾，包括銀，珠，石和發現的物品。她作為一個珠寶商的實踐反映了她的眼前的自然環境和生活經驗，加上一個發展的視覺詞匯，隨著時間的流逝。她的耳環大多以925純銀制成。
同樣，愛麗絲Whish是一個微妙和復雜的作品的珠寶制造商。她參與了許多社區藝術項目，以她的自然環境中的形式為基礎：boronia，ash，snake和銀河系。Whish的作品由Ray Norman和Doreen Mellor在1997 - 99年的“ 關于身體”一書中策劃。Whish的銀河系星座在2005-2006國際澳大利亞國家美術館（NGA）的國際展覽“轉型：藝術語言”展出，并由NGA購買。
1973年，另一位Norman's在Mittagong的學生是Victoria Royds。Royds從珠寶和空心器皿，把她的學習和實踐轉移到了Braidwood的雕塑上。
本網注明“來源：澳洲購房網”的所有作品，版權均屬于澳洲購房網，未經本網授權不得轉載、摘編或利用其它方式使用上述作品。違反上述聲明者，本網將追究其相關法律責任。 凡本網注明“來源：XXX（非澳洲購房網）”的作品，均轉載自其它媒體，轉載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。
